Михаил Врубель начал писать картины еще в детстве. Он создавал иконы, фрески, эскизы театральных костюмов, живописные полотна. Также художник разработал «кристаллическую» манеру письма. А какие его самые известные произведения? Рассказываем в статье.
Время чтения: 3 минуты.
Время чтения: 3 минуты.
«Демон сидящий», 1890 год
«Демон сидящий» — одна из самых узнаваемых картин Михаила Врубеля. Тема демона была центральной в его творчестве. В основе сюжета — поэма «Демон» Михаила Лермонтова. Полотно написано в технике кристаллической живописи, которая была характерна для Врубеля. Именно поэтому произведение похоже на витраж или мозаику.
Художник переосмыслил образ демона. Это не дьявол, а дух, который ищет смысл бытия. Он чувствует разлад с миром и самим собой. Не случайно живописец говорил, что изображает не столько злобный, сколько страдающий и скорбный дух.
«Пан», 1899 год
«Пан» входит в «Сказочный цикл» картин Врубеля. Это серия полотен, которые объединяют мифологические и сказочные сюжеты. В древнегреческой мифологии Пан является богом плодородия, покровителем пастухов. Он рожден с козлиными ногами и рогами.
Интересно, что Врубель создал картину в течение двух дней. Пейзаж он писал с натуры, а именно с террасы усадьбы. На полотне мы видим, скорее, русского лешего, а не древнегреческого бога. На заднем плане художник изобразил березы, чтобы показать его сходство с героями русского фольклора. В руке герой держит свирель — атрибут пана. Считается, что под его звуки бог плясал в компании нимф.
«Царевна-лебедь», 1900
Михаил Врубель создал картину «Царевна-лебедь» после оперы Николая Римского-Корсакова. На полотне художник изобразил жену — известную певицу Надежду Забела. Он решил написать музу, когда увидел ее выступление в роли Царевны-Лебеди в опере Римского-Корсакова. Стоит отметить, что между образом Надежды Забела на картине и в реальности мало сходства. Врубель лишь вдохновлялся красотой и чарующим голосом возлюбленной, а царевна на полотне — это плод воображения живописца.
Образ царевны детализирован. Художник подчеркивает превращение женщины в лебедя с помощью птичьей выразительности глаз и роскошного белого наряда. Мы чувствуем сказочную атмосферу, как будто героиня затягивает нас в волшебный мир.
«Демон поверженный», 1902 год
«Демон поверженный» — это последняя картина из «демонической» серии Михаила Врубеля. Мы видим, что пораженный ангел падает на скалы и обращается в демона. Художник изображает как будто бы неодушевленную фигуру. Его тело находится в неестественной позе, также о смерти свидетельствует голубоватый оттенок кожи. Однако лицо демона выражает гнев и злость. Он хмурит брови, плотно сжимает губы и скрещивает руки над головой. Картину «Демон поверженный» так же, как и другие полотна этого цикла, Врубель пишет в кристаллической манере. Таким образом он подчеркивает выразительность образа демона.
«Шестикрылый серафим», 1904 год
Картину «Шестикрылый серафим» Михаил Врубель написал в перерыве между приступами тяжелой болезни. Ангел, изображенный на полотне, продолжает тему демона. Но также он связан с образом пророка. В центре сюжета — стихотворение Александра Пушкина «Пророк».
На голове серафима одет огненный венец. В одной руке, которую обвивает змея, он держит меч. В другой же — кадильницу с пылающими углями. Мы замечаем, что взгляд героя пустой и беспристрастный. Он как будто исполняет божью волю. Некоторые искусствоведы считают картину «Шестикрылый серафим» вершиной творчества Врубеля.
Экзамен по истории искусства не за горами, ты хочешь гулять с друзьями, а вместо этого читаешь скучные учебники? Не трать время на чтение книг с саммари «Русское искусство: от икон до Черного квадрата». Специально для читателей Журнала мы дарим промокод BLOG30, который даст бесплатный доступ ко всем саммари на месяц.
Почему именно тема демона была центральной в творчестве Врубеля? Рассказываем в статье:
Тайны демонов Михаила Врубеля
