Пабло Пикассо — испанский художник, основоположник кубизма. Его картины входят в список самых дорогих полотен мира. Рассказываем про самые известные работы Пикассо.
Время чтения: 4 минуты.
«Старый гитарист», 1904 год
Картина «Старый гитарист» относится к «голубому периоду» творчества Пабло Пикассо. Этот период начался после самоубийства друга художника, который покончил с собой из-за неразделенной любви.
Пикассо изобразил на полотне депрессию, отчаяние, мотив смерти, что характерно для творчества живописца этих лет.
Гитарист словно сливается с фоном, он находится в неестественной согнутой позе. Живой на картине кажется лишь гитара. Она издает пронзительные аккорды.
«Девочка на шаре», 1905 год
Картина «Девочка на шаре» относится к «розовому периоду» творчества Пабло Пикассо. На полотне художник играет с формой и пропорциями, придавая образам не соответствующие реальности размеры. Цветовая палитра контрастная и живая. Пикассо передает движение с помощью формы и цвета. На картине противопоставлены изящность, гибкость девочки и массивность, монолитность атлета. Также живописец противопоставляет фигуры. Если шар — это изменчивость и движение, так как имеет всего одну точку опоры, то куб — постоянство.
«Авиньонские девицы», 1907 год
Картина «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо совершила революцию. Именно с нее начался кубизм в творчестве художника.
На полотне изображены пять обнаженных фигур, которые названы в честь улицы Каррер д’Авиньо в Барселоне. На эту улицу приходили мужчины, чтобы найти там «спутниц». Интересно, что Пикассо написал не румяных красавиц, а деформированные тела. Девицы выглядят страшными и агрессивными. Тела распадаются на геометрические фигуры. Художник показывает совершенно иной женский образ.
«Генрика», 1937 год
В основе сюжета «Генрика» — бомбардировка испанского города Генрика. 26 апреля 1937 года началась двухчасовая бомбардировка города немецким легионом «Кондор». Пожар превратил Генрику в руины. По разным источникам, погибло от нескольких сотен до нескольких тысяч человек. В основном погибли женщины и дети, так как мужчины в это время участвовали в боевых действиях во время испанской Гражданской войны.
Полотно напоминает об ужасах войны. Бык означает злость и жестокость фашизма, а раненый конь — символ жителей Генрики, которые погибли во время бомбардировки.
«Дора Маар с кошкой», 1941 год
У Пабло Пикассо с Дорой Маар были необычные отношения. Их сближала не только страсть, но и конкуренция. Дора тоже была художницей и разделяла схожие политические взгляды. Именно она помогала живописцу в написании картины «Генрика».
Художник создал картину, когда во Франции началась война. Она оказала большое влияние на его технику. Портрет Доры Маар кажется искаженным, а части ее лица угловатые и неровные. Героиня похожа на ведьму с хитрым взглядом. Ее образ дополняет черная кошка и заостренная шляпа. Портрет возлюбленной Пикассо входит в список самых дорогих произведений искусства в мире.
Экзамен по истории искусства не за горами, а ты путаешь кубизм, сюрреализм и экспрессионизм? В саммари «Современное искусство: от Пикассо до Бэнкси» мы рассказываем о современном искусстве понятным языком. С ним ты сдашь экзамен на «5»! По промокоду BLOG30 тебя ждет бесплатный доступ ко всем саммари на целый месяц, не забывай вводить его при регистрации в поле «Ввести промокод».
Картина «Генрика» Пабло Пикассо имеет аллегорический смысл. Она стала символом беспощадной военной жестокости. Рассказываем про нее в статье: