Комедия дель арте — это форма итальянского театра, возникшая в XVI веке. Она основана на импровизации, использовании масок и создании типовых персонажей, сыграл ключевую роль в развитии театральной культуры. В статье узнаем, почему маски так важны.
Время чтения: 5 минут.
Время чтения: 5 минут.
Функция маски
Понятие «маска» в театре комедии дель арте обладает глубоким значением. С одной стороны, маска — это физический объект, который актер надевает на свое лицо. Обычно она изготавливается из картона или клеенки и может закрывать лицо полностью или частично. В некоторых случаях актеры могли использовать макияж, например, обсыпать лицо мукой или нарисовать усы и бороду углем, а также использовать различные аксессуары, такие как приклеенные носы или огромные очки.
С другой стороны, маска в комедии дель арте — это не просто аксессуар, а символ определенного социального типа, обладающего устойчивыми психологическими чертами, характером и даже диалектом. Это означает, что, выбрав определенную маску, актер обязан следовать установленным правилам и традициям в ее исполнении. Таким образом, маска диктует актеру, как ему следует вести себя на сцене, какие эмоции и чувства ему следует выражать.
С другой стороны, маска в комедии дель арте — это не просто аксессуар, а символ определенного социального типа, обладающего устойчивыми психологическими чертами, характером и даже диалектом. Это означает, что, выбрав определенную маску, актер обязан следовать установленным правилам и традициям в ее исполнении. Таким образом, маска диктует актеру, как ему следует вести себя на сцене, какие эмоции и чувства ему следует выражать.
Типовые персонажи
Комедия дель арте славилась своими типовыми персонажами, каждый из которых имел свои уникальные черты и играл определенную роль. Сюжеты часто основывались на любовных интригах, семейных конфликтах и общественных проблемах. При этом представление неизменно сопровождалось юмором и сатирой.
Влюбленные выделяются своей красотой и элегантностью, они не носят масок и представляют собой идеал молодости и привлекательности. Их костюмы всегда соответствуют последней моде, и они призваны увлекать публику.
Панталоне — старый купец, образ которого пропитан сатирой. Он одет в черный плащ, красный камзол и имеет бороду в форме клина. Панталоне часто попадает в смешные ситуации, особенно когда пытается ухаживать за молодыми девушками.
Влюбленные выделяются своей красотой и элегантностью, они не носят масок и представляют собой идеал молодости и привлекательности. Их костюмы всегда соответствуют последней моде, и они призваны увлекать публику.
Панталоне — старый купец, образ которого пропитан сатирой. Он одет в черный плащ, красный камзол и имеет бороду в форме клина. Панталоне часто попадает в смешные ситуации, особенно когда пытается ухаживать за молодыми девушками.
Доктор представляет собой карикатурного ученого или врача, одетого в черный костюм с белым воротником. Он готов предложить свои услуги в любой области, будь то медицина или юриспруденция, и часто говорит абсурдные и смешные вещи на болонском диалекте.
Капитан — хвастливый воин с сильным испанским акцентом и огромной шпагой. Он представляет собой пародию на военных, его речь и поведение часто вызывают смех.
Бригелла и Арлекин — слуги, каждый из которых имеет свой уникальный характер. Бригелла более наглый и дерзкий, в то время как Арлекин более труслив.
Капитан — хвастливый воин с сильным испанским акцентом и огромной шпагой. Он представляет собой пародию на военных, его речь и поведение часто вызывают смех.
Бригелла и Арлекин — слуги, каждый из которых имеет свой уникальный характер. Бригелла более наглый и дерзкий, в то время как Арлекин более труслив.
Импровизация
Еще одной важной составляющей этого театрального жанра является импровизация. Актеры комедии дель арте не просто воплощали образы на сцене, они были их творцами и авторами. Импровизация в комедии дель арте – это не просто метод или прием, это основа всего театрального представления. Актеры не следовали строго драматургии, а опирались на свое актерское мастерство.
Актерам необходимо было внимательно наблюдать за жизнью, постоянно пополнять свои знания и быть хорошо осведомленными в литературе и поэзии. Благодаря умению импровизировать, они умело вставляли запомнившиеся тексты в свои роли, создавая уникальные и неповторимые представления.
Актерам необходимо было внимательно наблюдать за жизнью, постоянно пополнять свои знания и быть хорошо осведомленными в литературе и поэзии. Благодаря умению импровизировать, они умело вставляли запомнившиеся тексты в свои роли, создавая уникальные и неповторимые представления.
Некоторые элементы комедии дель арте можно обнаружить в русской театральной традиции. В чем особенность развития русского театра? Получите готовый ответ на понятном языке в саммари «История русского театра: от балаганов до частных постановок». Специально для читателей журнала открыли бесплатный доступ на целый месяц ко всем саммари по промокоду BLOG30.
Родиной театра считается Древняя Греция. Какое место занимал театр в жизни общества? Подробнее об этом в статье:
Как устроен древнегреческий театр
Как устроен древнегреческий театр
