Картина Ивана Крамского «Неутешное горе» — это не просто художественное произведение, а откровение души, пережившей невыносимую утрату. Кто эта женщина на картине и кого она оплакивает, рассказываем в статье.
Время чтения: 3 минуты.
Время чтения: 3 минуты.
«Я свое дело сделал»
«Неутешное горе» Ивана Крамского является отражением глубокой личной трагедии художника. Картина была создана после смерти его младшего сына Марка в 1876 году. Процесс работы над картиной занял около четырех лет. Крамской создал несколько эскизов, прежде чем остановиться на окончательном композиционном решении. Он стремился передать всю глубину и многогранность чувств, связанных с утратой близкого человека.
Крамской, завершив работу над картиной, осознал, что изобразил столь искреннее и глубокое горе, что найти покупателя для такого полотна будет непросто. Художник понимал, что его творение, проникнутое страданием и скорбью, вряд ли кто-то захочет разместить в своей гостиной.
Главной целью художника было служение искусству, а не коммерческий успех. Он стремился создать произведение, которое было бы значимым для русской живописи в целом. Крамской в итоге подарил картину галерее Третьякова. Павел Третьяков, осознавая ценность и уникальность произведения, принял картину и настойчиво вручил Крамскому гонорар, несмотря на его первоначальное нежелание получать за полотно деньги.
Крамской, завершив работу над картиной, осознал, что изобразил столь искреннее и глубокое горе, что найти покупателя для такого полотна будет непросто. Художник понимал, что его творение, проникнутое страданием и скорбью, вряд ли кто-то захочет разместить в своей гостиной.
Главной целью художника было служение искусству, а не коммерческий успех. Он стремился создать произведение, которое было бы значимым для русской живописи в целом. Крамской в итоге подарил картину галерее Третьякова. Павел Третьяков, осознавая ценность и уникальность произведения, принял картину и настойчиво вручил Крамскому гонорар, несмотря на его первоначальное нежелание получать за полотно деньги.
Кто эта женщина?
В окончательной версии картины Крамской проявил исключительную сдержанность в изображении внешних проявлений горя. Все эмоции сосредоточены в выразительных глазах и жестах женщины, которая, по всей видимости, является его женой Софьей Николаевной. Ее образ пронизан глубокой внутренней болью: одной рукой она прижимает к губам платок, другая безвольно опущена. Ее взгляд отрешен и полон безысходной тоски.
Женщина стоит неподвижно, платок, который она держит, впитал все слезы. Ее глаза, опухшие и покрасневшие, но в данный момент слезы иссякли. Она так погружена в горе, что уже не осталось сил плакать. Ее взгляд устремлен в пустоту, а неряшливо лежащие седые пряди волос говорят о том, что в этот день внешний вид не был в приоритете. Ее одежда – простое черное траурное платье, подчеркивающее тяжесть переживаемого.
Женщина стоит неподвижно, платок, который она держит, впитал все слезы. Ее глаза, опухшие и покрасневшие, но в данный момент слезы иссякли. Она так погружена в горе, что уже не осталось сил плакать. Ее взгляд устремлен в пустоту, а неряшливо лежащие седые пряди волос говорят о том, что в этот день внешний вид не был в приоритете. Ее одежда – простое черное траурное платье, подчеркивающее тяжесть переживаемого.
Детали картины
В картине ощущается мертвая тишина, которую подчеркивает висящая за спиной женщины картина Айвазовского «Черное море». Этот выбор Крамского не случаен — он видел в море символ вечного движения, но в контексте «Неутешного горя» даже море кажется замершим.
В интерьере присутствует стол с книгами, который кажется отголоском другой, не омраченной смертью жизни. Искусственный венок на ящике с цветами выделяется своей яркостью на фоне общей мрачности. В то же время, живые цветы в горшках на полу, тянущиеся вверх тюльпан и нарцисс, символизируют хрупкость жизни.
Открытая дверь, освещенная солнечными лучами, в данном контексте добавляет тревожности — скоро через нее вынесут гроб, и пустота воцарится в доме окончательно. Этот элемент добавляет картине ощущение неизбежности происходящего.
В интерьере присутствует стол с книгами, который кажется отголоском другой, не омраченной смертью жизни. Искусственный венок на ящике с цветами выделяется своей яркостью на фоне общей мрачности. В то же время, живые цветы в горшках на полу, тянущиеся вверх тюльпан и нарцисс, символизируют хрупкость жизни.
Открытая дверь, освещенная солнечными лучами, в данном контексте добавляет тревожности — скоро через нее вынесут гроб, и пустота воцарится в доме окончательно. Этот элемент добавляет картине ощущение неизбежности происходящего.
Скоро экзамен, и непонятно, где найти время на изучение всего русского искусства? Можете его не искать, получите готовый ответ в видео-саммари «Русское искусство: от икон до Черного квадрата». Специально для читателей журнала открыли бесплатный доступ на целый месяц ко всем саммари по промокоду BLOG30.
Как Сезанн исследовал границы между временным и вечным, рассказываем в статье:
В чем смысл картины «Пирамида из черепов» Сезанна?
В чем смысл картины «Пирамида из черепов» Сезанна?
