Когда мы смотрим на произведение искусства, немногие из нас по-настоящему осознают историческую дистанцию между собой и временем создания той или иной работы. Между тем начало ХХ века, время, когда жил и работал Василий Кандинский, открыло для искусства множество новых дверей. Это был период, когда художники и писатели, композиторы и хореографы, мастера совершенно разных видов искусств сознательно разрывали отношения со сложившимися традициями и старались сформировать неповторимый стиль.
Время чтения: 4 минуты
Начало пути
В 1897 году Василию Кандинскому было уже за тридцать, когда он принял решение уехать из Москвы в Мюнхен учиться живописи в частную художественную школу мастера Антона Ажбе. Кто бы мог подумать тогда, что русский художник, так поздно начинающий карьеру, впишет своё имя в историю искусства, обретя известность не только в России, но и в мире.
Кандинский не сразу нашёл свой путь в живописи: это в том числе мы можем узнать из его автобиографической повести «Ступени». Под влиянием импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и других течений он пишет много работ, среди которых «Старый город II», «Мост», «Горный пейзаж с озером», «Лето».
Создание самых ранних беспредметных картин почти совпадает по времени с написанием книги «О духовном в искусстве», изданной в декабре 1911 года. Она по праву может считаться одной из первых попыток обоснования абстрактного искусства.
Теоретическое исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости» и вышеперечисленные печатные труды Василия Кандинского позволяют глубже и полнее понять суть его художественного творчества.
Особенности восприятия
Необходимо отметить, что к особенностям, присущим художнику, многие исследователи относят особый способ рецепции окружающих звуков. Другими словами, Василий Кандинский обладал синестезией — особым типом восприятия реальности, когда сигнал от одного органа чувств объединяется с сигналом от другого. Он слышал музыку, когда писал, и видел цветовые образы, слушая музыку. Свои картины он нередко называл «звучащими» и «вибрирующими», проводил аналогии между оттенками красок и звучанием разных музыкальных инструментов.
Начните зарабатывать на хобби, анализируя искусство, на нашем курсе «Искусствовед». Для всех, кто хочет кардинально изменить свою жизнь, мы сделали промокод JOURNAL со скидкой 50% на все профессиональные курсы. Он будет действовать до 30 сентября включительно.
Творчество
Абстракции Василия Кандинского разделяют на «импровизации», «импрессии» и «композиции». Его «импровизации» — это картины «внезапные и бессознательные», вдохновлённые эмоциональным состоянием художника. «Импрессии» — это работы, которые сохраняют связь с реальностью и внешним миром. Под «композициями» подразумеваются наиболее тщательно продуманные произведения, которые требовали длительной подготовительной работы.
Законы построения композиции и цветовые гармонии на холсте художник сравнивал с музыкальной грамотой, где вместо нот используются цвет и форма. Он утверждал: «цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль». В итоге создание картины в его понимании приравнивалась к процессу сотворения мира.
К «Холодному периоду» творчества Василия Кандинского относят картины после эмиграции художника из Советской России, где он был признан невозвращенцем, а его работы попали под запрет. В этот период художник преподавал в немецкой школе прикладного искусства и дизайна в городе Веймар. Сегодня она известна на весь мир под названием Баухауз. Кульминационным полотном этого периода принято считать «Композицию VIII».
Новый переезд
Однако с ростом фашистских настроений в Германии произведения Кандинского вновь подвергаются цензуре и изъятию из музеев. После вынужденного отъезда художника во Францию нацисты признали его искусство дегенеративным. Работы Василия Кандинского были публично сожжены на окраине Берлина вместе сотнями произведений других художников.
Во Франции причудливые образы в духе сюрреализма, мягкие пастельные тона сменили строгие геометрические фигуры периода Баухауза. Василий Кандинский умер в 1944 году, не дожив трёх дней до своего 78-летия.
Живые картины
Этот выдающийся художник жил во времена глобальных социальных и политических изменений, сотрясавших весь мир и вошедших во все учебники истории. Благодаря своему творчеству, Василий Кандинский был вписан в историю искусства и оказал значительное влияние на последующие поколения художников, дизайнеров, архитекторов. В его честь названа российская ежегодная национальная премия в области современного искусства, воздушное судно «Аэрофлота» и даже кратер на Меркурии. Его работы представлены в ведущих музеях мира. Оказавшись перед картиной Василия Кандинского, попробуйте «услышать» её, дайте волю своему воображению для того, чтобы «оживить» плоские формы и линии, позволив им двигаться в пространстве, сталкиваться и сливаться в единое целое.
Эта статья написана Анной Ларичевой, студенткой нашего профессионального курса «Искусствовед».
Освойте университетскую программу, получите официальный диплом и станьте частью нашего комьюнити единомышленников.
