Иван Билибин был настоящим мастером русских сказок. Многие выросли на волшебных иллюстрациях этого художника. Царевна Лягушка, Марья Моревна, Василиса Прекрасная — эти произведения были украшены кистью Билибина. Рассказываем о его жизни и творчестве в статье.
Время чтения: 3 минуты
Творческий путь
Иван Билибин родился в 1876 году в Санкт-Петербурге. С самого детства он проявлял интерес к искусству, любил ходить по музеям и много путешествовал. После окончания юридического факультета сразу уехал в Мюнхен и занимался в частной художественной школе. По возвращении в Россию поступил на обучение к Илье Репину в школу-мастерскую княгини Марии Тенишевой, а в 1900–1904 годах продолжил практиковаться в училище Академии художеств. Уже в то время творчество Билибина отличалось от работ других учеников Репина. Ему была свойственна математическая точность и маленький формат работ. По мнению друзей-художников, он не вписывался в общее настроение репинской школы «со своим лакированным ящичком и маленькими тюбиками тонкотертой краски».
Авторский стиль
Вскоре все внимание художника полностью захватили фольклор и сказки. Народные мотивы, традиции, былины и сказки стали выражением его авторского стиля. Он тонко чувствовал русскую народную культуру, что сделало его работы узнаваемыми и по сей день.
Многие считали, что перейдя в книжную иллюстрацию, Билибин похоронит свой талант. Говорили, что он должен писать настоящие полотна, а не детские картинки. Художник никого не слушал и работал по 10-12 часов в день. Успех не заставил себя ждать — частные издательства начали заказывать у него открытки, а потом предложили опубликовать пушкинские «Сказку о царе Салтане» (1905), «Сказку о золотом петушке» (1910), а также народную былину «Вольга». Список продолжал пополняться.
Многие считали, что перейдя в книжную иллюстрацию, Билибин похоронит свой талант. Говорили, что он должен писать настоящие полотна, а не детские картинки. Художник никого не слушал и работал по 10-12 часов в день. Успех не заставил себя ждать — частные издательства начали заказывать у него открытки, а потом предложили опубликовать пушкинские «Сказку о царе Салтане» (1905), «Сказку о золотом петушке» (1910), а также народную былину «Вольга». Список продолжал пополняться.
Уже тогда искусство книжной иллюстрации не стояло на месте, но Билибину удалось повысить и эти стандарты. Все должно было подчиняться единому стилю: от буквиц до обложки. Впоследствии его цикл иллюстраций к «Сказке о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея, а рисунки к «Сказке о царе Салтане» — Русский музей.
Суровый закат жизни
Несмотря на свой творческий успех, жизнь Ивана Билибина была далека от сказочной. Он пережил войны и революции, а также несколько личных трагедий и разводов. Когда началась Вторая мировая война, он отказался ехать в эвакуацию и остался в Петербурге. Его творческое рвение не остановили холодные дни блокады, он продолжал работать и вдохновлять коллег, забаррикадировавшись в подвалах общежития Академии художеств. Однако здоровье ухудшалось, а тело слабело. В конце жизни он почти не вставал с постели. В ночь на 7 февраля 1942 года талантливый иллюстратор умер от истощения.
Работы Ивана Билибина по-прежнему живут в памяти многих поколений, а его иллюстрации продолжают нести в мир волшебство и мудрость русских сказок.
Ван Гога, в отличие от Билибина, не оценили современники. Хочешь узнать почему? Тогда смотри наше саммари:
Понравилось? А на платформе еще больше таких видео про Бэнкси, Айвазовского, прерафаэлитов и других творцов. Кстати, мы — «Правое полушарие Интроверта», сервис, где все объясняют за 10 минут. Начни погружение в искусство с саммари «Рисуем картины популярных художников».
Покупай одно саммари навсегда за 99 рублей или забирай доступ ко всей библиотеке контента за 300 рублей. Промокод BLOG30 дает тебе месяц бесплатной подписки.
Что-нибудь знаешь о грузинском искусстве? Если нет, то скорее читай нашу статью:
Как рисовал Нико Пиросмани?
