Билл Виола — один из первых создателей медиаискусства и самый известный из ныне живущих видеоартистов. В работах он размышляет над вечными философскими темами и ищет ответ на вопрос, что такое жизнь, смерть, бессмертие. Что особенного в его творчестве? Разбираемся в статье.
Время чтения: 3 минуты.
Время чтения: 3 минуты.
Мотивы из детства
Американский художник Билл Виола говорил, что он и видео выросли вместе. Действительно, он развивал жанр в 1970-е гг., когда видеотехника только начала появляться. Он много экспериментировал над аппаратурой, использовал видеосинтезаторы, военные камеры для ночных съемок, устройства для съемки под водой. Он путешествовал, учился у разных мастеров, чтобы создать свой неповторимый стиль. В его работах часто присутствуют вода, свет и огонь. Билл Виола в интервью говорил, что в детстве чуть не утонул. Он прыгнул в озеро за кузеном, хотя плавать не умел. Именно поэтому в его работах мы видим мотив воды. Также в детстве художник осознал, что звук — важнейший инструмент. Дядя дал послушать ему шум улиц, и мальчика так это впечатлило, что в зрелом возрасте он стал часто обращаться к звуку. Например, Билл Виола сотрудничал с авангардным композитором Дэвидом Тюдором в группе Rainforest.
Движение и эмоции
Важным мотивом в творчестве Билла Виолы становится время. Одним из его самых узнаваемых приемов считается замедление. Для этого художник снимает не камеру, которая записывает в секунду 300 кадров, а не 24 и потом замедляет съемку. Эту технику он называет «микрорежиссурой».
Билл Виола воспринимает смерть как трансформацию и движение. Отец художника был работником авиакомпании, и Виола мог летать по всему миру. В разных странах он собирал материалы. Кроме того, художник полюбил путешествия. Помимо этого он интересовался дзеном, мистицизмом, квантовой физикой.
В работах Билл Виола придавал важное значение человеческим чувствам, эмоциям. Это отражается, например, в его серии «Страсти». Эти работы художник создал после участия в годичном научном семинаре в Исследовательском институте Гетти в Лос-Анджелесе.
Диалог с мастерами прошлого
Через три года усердной работы Билл Виола решил впервые запечатлеть актеров. Они появились в его работе «Приветствие», созданной для павильона США на Венецианской биеннале 1995 года. Это произведение похоже на «Встречу Марии и Елизаветы» художника-маньериста Якопо Понтормо. Билл использовал такие же цвета и композицию. Он хотел показать эмоции, которые может принести случайная встреча.
В 1974 году Билл Виола стал директором знаменитой видеостудии art/tapes/22 во Флоренции. Его коллега Альберто Пирелли предложил сходить в церковь Санта-Кроче, где находились фрески Джотто, надгробия Микеланджело и Галилея. Видеоартиста это впечатлило, и он стал придавать большое значение свету и человеческим страстям в работе. За это его и прозвали «цифровым Рембрандтом». В работах Билла Виолы часто присутствуют отсылки к мастерам прошлого.
Скоро экзамен по истории искусства, а из современного искусства ты знаешь только «Черный квадрат» Малевича? С саммари «Гид по художникам ХХ века: от Матисса до Абрамович» ты легко разберешься в современном искусстве и сдашь экзамен на «5». Специально для читателей Журнала мы дарим промокод BLOG30, который даст бесплатный доступ ко всем саммари на месяц.
Современное искусство — это не только период времени, начинающийся примерно с середины XX века и продолжающийся до сегодня, но и особая парадигма творчества, выходящая за рамки традиционных направлений. Рассказываем в статье самое важное о современном искусстве:
Как понимать современное искусство?
