Может ли кино передать реальность в том виде, в каком её воспринимаем мы? Существует ли объективный взгляд на события в рамках документального жанра? Разбираемся в статье.
Время чтения: 3 минуты.
Как мы определяем документалистику?
Документальное кино — это жанр, стремящийся передать реальные события, факты и явления. Логично, что отличается от художественного. Его главной целью является документирование реальности, а не создание вымышленных историй или персонажей. Но в этом и кроется нюанс: определение документального кино может быть несколько субъективным, поскольку существует множество подходов и критериев, варьирующихся от режиссера к режиссёру.
Разумеется, теоретически, если события, заснятые на камеру, не были сыграны актерами по сценарию, фильм становится документальным. Однако у камеры есть определённый кадр объектива, в который что-то попадает, а что-то — нет. Ограниченность охвата события из-за взгляда режиссёра становится проблемой. Этот человек в любом случае будет влиять на получившуюся цельную картинку: выбирать, за кем следует камера, какие ракурсы и с каких точек взять, какие события оставить, а какие — вырезать.
Режиссура реальности
Документальное кино стремится захватить реальность, но даже сам акт фиксации событий через камеру уже подвержен влиянию режиссера. Каждый режиссер вносит свой субъективный взгляд, выбирая ракурс, фокус, свет и звук для передачи событий. Реальность представляется через фильтр и толкование режиссера, и документальное кино, таким образом, становится его личной интерпретацией реальности. Выбирая, как и что показывать, он создает свою версию событий и подчеркивает определенные аспекты реальности, акцентирует внимание на определенных фактах, лицах или событиях, игнорируя другие. Это вызывает вопросы о полноте и объективности представления реальности в документальном кино.
Монтаж и постобработка тоже имеют значительное влияние в документалках. Такие приёмы, как сокращение времени нахождения в кадре того или иного героя, смена порядка событий или использование разных ракурсов, позволяют создавать определенную драматургию и эмоциональную подачу. При этом искажается фактическая хронология событий, особенно в документалках про звёзд мира музыки, где большую часть времени медийные персоны говорят с человеком за камерой и рассказывают связанные с кем-то воспоминания. На постобработке добавляются переходы и спецэффекты, выбираются кадры из домашней хроники или записей интервью и туров — это всё субъективно. Цветокоррекцией добиваются нужной по задачам фильма атмосферы и настроения, что тоже изменяет восприятие реальности зрителем, манипулирует им.
У документалистов нет единого мнения о том, как режиссер должен взаимодействовать с реальностью и насколько имеет право влиять на нее. Одни позволяют себе открыто участвовать в жизни героев, другие используют дерзкие провокации, а третьи используют метод наблюдения и фиксируют реальность, не вмешиваясь в нее.
Смотрите курс-саммари «Гид по жанрам кино», чтобы погрузиться в тему и понять, как режиссура меняется в зависимости от жанра и какие фишки используют в комедиях или хоррорах. А специально для читателей журнала открываем бесплатный доступ ко всем курсам по промокоду BLOG7. Он действует до 30 июня при регистрации в приложении и на сайте.
От кинохроники к модернистским высказываниям
Первые документальные фильмы были сняты ещё на заре кинематографа. Например, «Выход рабочих с фабрики» или «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» 1895 года Огюста и Луи Люмьеров — это репортажная хроника. Кинохронику можно назвать наиболее объективной вариацией документального кино. Сегодня такие кадры считаются важными историческими документами, поскольку они иногда бывают единственными аудиовизуальными записями исторических и культурных событий тех времён.
Есть и метод наблюдения: снимающий картину погружается в среду и не производит интервью, лишь записывая извне бесконечное количество часов подслушанных диалогов. Так работает Фредерик Уайзман, который всегда проводит в вы бран ном месте долгое время, чтобы снять о нем подробный материал. Он никогда не вмешивается в происходящее, не использует постановочные сцены и закадровый текст и не берет интервью, добиваясь максимальной объективности метода. Свой первый фильм «Безумцы Титиката» Уайзман снял в психиатрической лечебнице.
Есть и так называемый докуфикшен — сравнительно недавнее изобретение. Это гибридный жанр, в котором участвуют реальные люди в реальных обстоятельст вах, но само действие — постановка.
Современная документалистика гибридна: от режиссёров, снимающих только объективным методом и нарезающим потом кадры для истории до тех, кто создаёт докуфикшен и даже мокьюментари — все что-то придумывают и строят нарратив. Философ истории Хейден Уайт писал, что исторический нарратив — всего лишь часть реальной истории, отдельные точки, взятые из общей канвы сюжета чьих-то жизней. Это справедливо и для документального кино. Поэтому в чистом виде документального кино больше не существует (да и не существовало, наверное, вовсе, потому что даже братья Люмьер выбирали свои кадры и героев хроник).
Давно хотели послушать наши курсы-саммари? Специально для читателей журнала открываем бесплатный доступ ко всем курсам по промокоду BLOG7. Он действует до 30 июня при регистрации нового пользователя в приложении и на сайте.
Сможете ли вы назвать пять самых крупных кинокомпаний века? Рассказываем, как самые богатые и успешные студии влияли на актёров, режиссёров и кинотеатры:
Как студийная система повлияла на Голливуд?
Пытаемся разобраться в режиссёрских решениях Дэвида Линча в видео нашего проекта:
