Зачем нужен стрит-арт?

Он повсюду: в центре и на окраинах, в маленьких городах и мегаполисах, на улицах и в галерея. Рассказываем в статье, почему стрит-арт заслуживает внимания.

Время чтения: 3 минуты

Приложение для саморазвития. Скачать

Среди художников и исследователей нет единого мнения о том, что такое уличное искусство. В целом, стрит-арт можно определить как искусство, появляющееся в общественном пространстве. Оно не зависит от цели создания, масштаба, легальности, смыслов или техники исполнения. Стрит-артом можно назвать работу, в которую художник вложил какие-то сообщения. Это не только граффити, но и скульптуры, инсталляции, стикеры, постеры и так далее.

При этом важно, что не все работы рассматриваются как объекты искусства. Например, есть такое явление как теггинг — подпись автора, его никнейм. Теги обычно не воспринимаются как искусство. Во-первых, они могут нести негативный посыл. Во-вторых, их создатели, скорее всего, не стремились создать что-то ценное. Их целью было визуально обозначить территорию.

Кажется, о Бэнкси слышали даже те, кто уличным искусством не интересуется. А в разных странах проводятся стрит-арт фестивали. При этом граффити для многих по-прежнему связано с чем-то маргинальным и нелегальным.

Уличное искусство, особенно граффити, иногда ассоциируется с криминальной субкультурой. Ведь изначально граффити было незаконным занятием. Художники, или райтеры, делали рисунки по ночам, чтобы не попасться полиции. Даже если работа действительно важная или ценная, часто она объявляется вне закона, потому что была создана без разрешения владельцев зданий или городских властей.

Но когда автор заранее согласовывает работу, это лишает стрит-арт самой его сути. Так это — стихийное искусство. К тому же, даже соблюдение всех правил не гарантирует, что работу сохранят. Есть несколько примеров, когда рисунки удавалось защитить, но такое случается нечасто.

Стрит-арт — важный инструмент, который помогает развивать или менять город. Он может «оживить» серые и неприглядные городские стены, а может обратить внимание на проблемы. Например, сохранение исторических мест или вопросы экологии. Многие города достаточно молодые и имеют типовую застройку. А работы художников-граффитистов могут визуально разнообразить целые микрорайоны.

Кроме того, граффити, стрит-арт и паблик-арт превращают небольшие промышленные города в современные музеи под открытым небом. Это делает их туристически привлекательными. Так произошло, например, с Выксой. В городе с населением 53 тыс. человек уже восемь лет проводится фестиваль Арт-Овраг. Другой пример — Альметьевск, где последние проходит паблик-арт программа «Сказка о золотых яблоках». Ее курирует Института исследования стрит-арта. А в Екатеринбурге появился специальный гид по городским арт-объектам. Так что скоро можно будет говорить о новом направлении в путешествиях — граффити- или стрит-арт-туризме.

Еще один важный пункт — стрит-арт может стать стартовой площадкой для начинающих талантливых художников. Граффити учат их работать с цветом и композицией. Например, известный художник Жан-Мишель Баския начинал как уличный райтер. В конце 70-х он оставлял на стенах Нью-Йорка загадочные фразы и подписывал их псевдонимом SAMO. Когда Баския стал известным студийным художником, цены на его уличные работы взлетели.

А известный стрит-арт художник Бэнкси перевернул представление о вандализме. В 2011 году владелец дома в Бристоле закрасил стену с рисунком Бэнкси «Горилла в розовой маске». Горожане возмутились и посчитали это актом вандализма. Местные жители вынудили хозяина дома восстановить изображение. Теперь работы Бэнкси считаются главной туристической достопримечательностью Бристоля и охраняются государством.